Sanatseverlerin Gönlünü Fetheden Birbirinden Etkileyici Sanat Eserlerinin Arkasında Yatan İlginç Gerçekler
Michelangelo'dan tutun Pablo Picasso'ya kadar sanata yön vermiş birçok sanatçı var. Sanat alanına yapmış oldukları katkılar şöyle dursun bazı tabloların, eserlerin ve heykellerin aslında arka planında çok farklı hikayeler de bulunmakta. Peki bu dünyaca ünlü eserlerin arka planında neler yaşandığının hiç merak etmiş miydiniz? Ettiyseniz sizleri şöyle alalım... 👇
1. 'İnci Küpeli Kız' — Johannes Vermeer

Vermeer aslında bu tablonun arka planını boyamamış. O zamanlarda sadece yeşil bir perde çizmiş. Günümüzde bu yeşil perde solduğu için görünmese de Vermeer bu tabloda arkadan öne doğru çalışmış; öncelikle de siyah ve kahverengi tonlarını kullanmış. Resimdeki küpe ayrıntısı ise aslında ufak bir illüzyondan ibaret. Beyaz rengin yarı saydam ve opak dokunuşları bu yanılsamaya sebep oluyor. Fark ettiyseniz küpenin kancası yok.
Sergilendiği yer: Mauritshuis, The Hague, Hollanda.
2. 'Guernica' — Pablo Picasso

Sergilendiği Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía müzesine göre bu tablo tam anlamıyla acımasız ve dramatik bir anın tasviri. Bu tablo 1937 yılında Paris'teki uluslararası İspanyol Pavyonu'nun bir parçası olması için yaratılmış. Ayrıca tablo kesin olarak bir olaya ima içermiyor ama o zamanın terör ve barbarlığına karşı genel bir savunma oluşturuyor. Bunların yanı sıra tablo, İspanya İç Savaşı'nın neden olduğu dehşeti anlatmakla birlikte İkinci Dünya Savaşı'nda neler olacağına dair adeta bir uyarı niteliği taşıyor.
Sergilendiği yer: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, İspanya.
3. 'Mona Lisa' — Leonardo da Vinci

Tahminen 1503 ila 1506 yılları arasında Leonardo da Vinci tarafından boyanan tablonun direkt olarak başkasına verilmeden Fransa'ya getirildiği tahmin ediliyor. Ayrıca Vinci, eskizlerinde ve kitaplarında Mona Lisa'dan asla bahsetmemiş.
Sergilendiği yer: Louvre, Paris, Fransa.
4. 'The Two Fridas' — Frida Kahlo

Gördüğünüz gibi bu iki Kahlo'nun arasındaki tek fark kıyafetleri! Kahlo evliliğinden önce Avrupa tarzı giyiniyormuş. Evlendikten sonra ise Meksika geleneklerinden gelen kıyafetleri giymeye başlamış.
Sergilendiği yer: Museo de Arte Moderno, Meksika.
5. 'Portrait of Madame X' — John Singer Sargent

Tabloda bulunan kadının ismi Madame Pierre Gautreau. Sargent bu tabloyu boyarken bu tablonun Pierre'i daha da ünlü edeceğini düşünmüş. Bu nedenle bu işten hiç para ya da komisyon almamış. Normalde Sargent, Gautreau'nun elbisesinin sağ kayışını boyamış. Beğenilmediği için tekrardan o boyamayı revize etmiş.
Sergilendiği yer: Metropolitan Sanat Müzesi, New York, Amerika Birleşik Devletleri.
6. 'Atina Okulu' — Raffaello Sanzio da Urbino

Raffael yirmili yaşlarındayken bu tabloya başlamış. Her bir karakterin fiziksel özelliğini ayrı ayrı detaylandırmak yerine tablodaki gizemi korumaya çalışan Raffaello, BBC'nin demecine göre de kaçınılmaz kafa karışıklığını korumayı amaçlamış. Bu tablo Raffaello'nun ellerinde filozofun, ressamın ve gördüğünüzden şüphe etmenin özetinin bir araya getirildiği bir tür kimlik haline gelmiştir.
Sergilendiği yer: Raphael Odaları, Apostolik Sarayı, Vatikan.
7. 'The Fighting Temeraire — J. M. W. Turner

Bu tablo Thames'in kıyısına yaklaşan bir silah gemisini tasvir ediyor. Turner 1839 yılında bu tabloyu gündeme getirdiğinde şu sözlerini eklemiş:
'Savaşa ve esintiye göğüs geren bayrak,
Artık orada değil'
'Gerçekten de, Temeraire artık sendika bayrağını dalgalandırmıyor. Bunun yerine, römorkörün direğinden beyaz bir bayrak dalgalanıyor. Bu da bir geminin ticari ellerde olduğunu gösteriyor.'
Sergilendiği yer: The National Gallery, Londra, Birleşik Krallık.
8. 'Show Me the Monet' — Banksy

2005 yılında Banksy, 'Tahrip edilen resimler hayatı şimdi olduğu gibi yansıtıyor. Artık Constable'ın Haywain'i gibi bir dünyada yaşamıyoruz ve eğer yaşarsanız, muhtemelen tepenin diğer tarafında bir dünya sizi bekliyor. Çevremize verilen asıl zarar, grafiti sanatçıları ve sarhoşlar tarafından değil, büyük şirketler tarafından veriliyor' açıklamasında bulunmuş.
Sergilendiği yer: Özel koleksiyon
9. 'American Gothic' — Grant Wood

Chicago Sanat Enstitüsü'ne göre, bu tanıdık görüntü ilk kez Chicago Sanat Enstitüsü'nde halka açık olarak sergilendi ve Grant Wood üç yüz dolarlık bir ödül kazandı. Resmin itici gücü, Wood'un memleketi Iowa'daki küçük Eldon kasabasından geliyor. Genellikle orta batı karakteri hakkında hicivli bir yorum olarak değerlendirilen bu tablo, hızla Amerika'nın en ünlü resimlerinden biri haline gelmiş ve ülkenin popüler kültürüne yerleşmiş.
Sergilendiği yer: Art Institute of Chicago, Chicago, Amerika Birleşik Devletleri.
10. 'Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son' — Claude Monet

Bu tablonun açık havada bir saat süren bir seansta boyandığı söyleniyor. Monet, bu tabloda rahat bir şekilde gezen bir aileyi tasvir etmek istemiş.
Sergilendiği yer: Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C., Amerika Birleşik Devletleri.
11. 'Nighthawks' — Edward Hopper

Hopper, tabloda görülen yerin New York'un Greenwich Bulvarı'ndaki iki sokağın buluştuğu bir restorandan esinlendildiğini söyledi. Edward Hopper'ın eşi Joesphine Hopper'in yarattığı kızıl saçlı karakter de gerçek hayatla tablonun arasındaki başka bir bağlantı olarak karşımıza çıkıyor.
'Bilinçsiz bir şekilde kocaman bir şehrin yalnızlığını resmediyordum...'
Sergilendiği yer: Art Institute of Chicago, Chicago, Amerika Birleşik Devletleri.
12. 'Irises' — Vincent van Gogh

Van Gogh, Fransa'nın Saint-Rémy kentindeki akıl hastanesindeki ilk haftasında 'Irises' üzerinde çalışmaya başlamış. Bu tablo için yaptığı bilinen bir eskiz yok. Eylül 1889'da Van Gogh'un kardeşi Theo, eseri Salon des Indépendants'a sunmuş ve daha sonra sergideki kardeşine şöyle yazmış: 'Hayat dolu güzel bir çalışma.'
Sergilendiği yer: J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles, Amerika Birleşik Devletleri.
13. 'The Elevation of the Cross' — Peter Paul Rubens

Rubens, Anvers'in şimdi yıkılmış olan St. Walburga Kilisesi'nde orijinalinin sergilendiği 'The Elevation of the Cross'u çizdi. Dört buçuk metre yüksekliğinde, altı buçuk metre genişliğindeydi. Ayrıca Hz. İsa figürünün ünlü bir antik heykel olan Laocoön'e dayandığı düşünülüyor.
Sergilendiği yer: Meryem Ana Katedrali, Anvers, Belçika.
14. 'Cow's Skull: Red, White, and Blue' — Georgia O'Keeffe

O'Keeffe'nin 1929'da Güneybatı'ya yaptığı ilk uzun yolculuktan sonra çalışmaları New York'un tüm insan yapımlarından uzak, Meksika'nın doğa dünyasını anlatıyordu. Kemiklerin Amerikan ruhunun gücünü tasvir ettiğini ifade etmiş.
Sergilendiği yer: Metropolitan Sanat Müzesi, New York, Amerika Birleşik Devletleri.
15. 'Venüs'ün Doğuşu' — Sandro Botticelli

Resim muhtemelen ünlü Medici ailesinin bir üyesi tarafından yaptırılmıştır. Portakal ağaçları ve 'mala medica' arasındaki benzerlik nedeniyle bu tablo tanrı ailenin bir sembolü niteliğindedir. Bununla birlikte, 1485 tarihli bu eser hakkında 1550'lerin ortalarından beri Medici ailesinin bir koluna ait olduğu düşünülen bir metin yoktur.
Sergilendiği yer: Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya.
16. 'Bale Sınıfı' — Edgar Degas

Bale Sınıfı, eski Paris Opéra'daki bir prova odasında hayali bir sahneyi tasvir ediyor. Bina yakın zamanda yanmıştı.
Sergilendiği yer: Musée d'Orsay, Paris, Fransa.
17. 'Gece Nöbetçileri' — Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Gece Nöbeti, şehri saldırılardan ve diğer şeylerden koruyan bir grup sivil asker olan Amsterdam'ın sivil muhafızlarını tasvir ediyor.
Sergilendiği yer: Rijksmuseum, Amsterdam, Hollanda.
18. 'Halka Önderlik Eden Özgürlük' — Eugène Delacroix

Eser, Fransa'nın tahttan çekilmiş Kralı Charles X'in yerini 'Vatandaş Kral' Louis Philippe I. Delacroix'nin aldığı 1830 Temmuz Devrimi'ni gösteriyor.
Sergilendiği yer: Louvre, Paris, Fransa.
19. 'Sistine Şapeli' — Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Michelangelo'dan önce, tavan maviydi ve yıldızlarla doluymuş. Papa II. Julius, Michelangelo'dan tavana geometrik bir süsleme boyamasını ve çevredeki on iki havariyi tasvir etmesini istemiş. Michelangelo bunun yerine Eski Ahit sahnelerini önermiş. 1510'da, iki yıl sonra, Michelangelo, Sistine Şapeli'nin çalışmasına bir yıl ara vermiş. Bu aradan sonra tamamladığı sanat gözle görülür şekilde farklı olmakla birlikte ve Eski Ahit hikayelerini de gözler önüne sermektedir.
Sergilendiği yer: Sistine Şapeli, Apostolik Sarayı, Vatikan.
Keşfet ile ziyaret ettiğin tüm kategorileri tek akışta gör!
Yorum Yazın